Animambembe para crianças, Grupo Último Tipo (Campinas/SP)
qua., 12 de jun.
|Teatro Goiânia Ouro
Animambembe é um espetáculo do grupo Último Tipo que se baseia na interação, irreverência, informalidade e alegria.
![Animambembe para crianças, Grupo Último Tipo (Campinas/SP)](https://static.wixstatic.com/media/65b648_2f6113b35d6f4703948ec8637d76010e~mv2.jpg/v1/fill/w_980,h_551,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/65b648_2f6113b35d6f4703948ec8637d76010e~mv2.jpg)
![Animambembe para crianças, Grupo Último Tipo (Campinas/SP)](https://static.wixstatic.com/media/65b648_2f6113b35d6f4703948ec8637d76010e~mv2.jpg/v1/fill/w_980,h_551,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/65b648_2f6113b35d6f4703948ec8637d76010e~mv2.jpg)
Horário e local
12 de jun. de 2024, 09:00
Teatro Goiânia Ouro, R. 3, 1016 - St. Central, Goiânia - GO, 74023-010, Brasil
Sobre o evento
Sinopse
Animambembe é um espetáculo do grupo Último Tipo que se baseia na interação, irreverência, informalidade e alegria. Buscam sempre o que há de mais cênico em seu repertório, desde músicas autorais até Helio Ziskind e Vinicius de Moraes, e assim montam o espetáculo como um quebra-cabeças, de acordo com a plateia e seu ritmo próprio. Assim forma-se uma cumplicidade raramente conseguida em um espetáculo cênico-musical.
Release
"Animambembe" é um show diferente, em que a participação do público é essencial. Nele, a música é feita não só para ser ouvida, mas também para ser vista. Interação, irreverência, informalidade e alegria são as bases dele. O grupo, ao buscar sempre o que há de mais cênico em seu repertório, monta o espetáculo como um quebra-cabeça, de acordo com a plateia e seu ritmo próprio. Dessa forma, a cumplicidade com o público é uma característica desta apresentação músico-teatral. A interatividade é um dos pontos altos, e o público é, muitas vezes, convidado a participar. Por vezes, a própria plateia é o palco onde poderá
ocorrer o inesperado.
As diversas linguagens, como o clown, a expressão corporal e facial e o jogo com o público, integram-se ao som e por fim tornam-se inseparáveis dele, trazendo uma música que vai além dos sons.No repertório, são apresentadas canções repletas de irreverência e inventividade, como as canções dos CDs do grupo, "A História da Gralha Azul" (Jara Carvalho, Déo Piti e Velu Carvalho), “A Noiva do Jardim” (Déo Piti), “Libélula” (Jara Carvalho e Déo Piti), "O Monjolo do Seo Lindorfo" (Jara Carvalho e Déo Piti e Marisa Damas), "Ritmo" (Jara Carvalho e Déo Piti e Poesia de Mário Quintana), "Raspa Tacho" (Jara Carvalho, Déo Piti e João Proteti), "Ponta de Areia" (Nascimento e Brant). O show é totalmente adaptável aos mais variados tipos de espaços, temas e eventos, e não tem um tempo pré-definido, tornando cada apresentação singular, em que o improviso parece ser o personagem principal.
Ficha Técnica
Lya Mara Bueno - voz e efeitos
Velu Carvalho - voz, escaleta e efeitos
Jara Carvalho - Violão, voz e caixa do divino
Déo Piti - Voz, pandeiro e efeitos